MOMENTS AND/OR REALITIES BETWEEN (1-39)
Ausstellung.
Neue Arbeiten.
Malerei.
Projektion.
Fotografie.
Gegenueberstellung.
Objekt.
Global.
Zwischenraeume.
18.09. – 16.10.2021
Galerie Jochen Hempel, Leipzig
Teil 2 des Ausstellungsprojekts
„Parallax“
Unterstützt durch / supported by Stiftung Kunstfonds, Neustart Kultur
Erik Swars (*1988 in Zwenkau, DE)
Swars studierte zwei Jahre an der Hochschule fuer Grafik und Buchkunst Leipzig, fünf Jahre an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, und ein Jahr an der rennomierten Geidai University of the Arts in Tokyo.
Er ist in verschiedenen privaten, sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. Zuletzt durch zwei Ankäufe in der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland.
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Die Untersuchung der materiellen Komponenten eines Bildes nimmt in Erik Swars` künstlerischer Praxis eine zentrale Rolle ein, die gleichermaßen für die ästhetische Wahrnehmung seines malerischen Werks zwingend ist. Als Farbräume angelegt, oft als Bildobjekt an der Grenze von Zwei- zu Dreidimensionalität konzipiert, zeigen die großformatigen All-Over-Formate vor allem eines: Farbe auf Fläche. Und die Fläche ist Farbe. Ausgangspunkt von Swars` malerischen Untersuchungen ist der geschlossene Bildkörper. Der Bildträger, gerahmt und damit definiert, bleibt dem Tafelwerk der europäischen Renaissance verpflichtet. Allerdings stellt sich der junge Maler in eine ganz andere Tradition, wenn er sich konzeptuell auf die Bildfindungen der Künstler*innen nach 1945 beruft, die vor allem eines im Sinn hatten: die Loslösung vom normierten Bildverständnis der Moderne. Die Berufung auf längst etablierte künstlerische Praxen der amerikanischen Expressionisten und Farbfeldmaler unter gleichzeitiger Bezugnahme auf Maler*innen der Neuen Wilden umschreibt vielleicht die Referenzpunkte, in denen sich Erik Swars mit seinen Bildfindungen bewegt und in deren Rahmen er unablässig die Zulässigkeiten von Malerei auslotet. (…) Auch in Swars Bildfindungen haben wir es eindeutig mit dem Anspruch zu tun, ein neues Materialverständnis mit unseren Sehgewohnheiten und dem Kanon der abstrakten Malerei abgleichen zu wollen. Darüber hinaus wird das Spektrum an Gattungen und Materialität durch die Einbringung von Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Archiv des Künstlers in räumliche Arrangements erweitert und die Wechselwirkung von Oberflächen in Malerei, Fotografie und Raum untersucht, die Swars als allumfassende Geste begreift. Diese Erweiterung und Ausdehnung der künstlerischen Praxis ist als forschende Untersuchung zu verstehen. Die Frage nach der Delegitimierung von Imitation in den Gemälden und raumbezogenen Installationen ist noch lange nicht beantwortet.
Auszug: „Wie und aus was ist ein Bild gemacht?“ Erik Swars` Erforschung der Malerei
Gwendolin Kremer
Erik Swars (*1988 in Zwenkau, DE)
Swars studied two years at the Hochschule fuer Grafik und Buchkunst Leipzig, five years at the Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, and one year at the renowned Geidai University of the Arts in Tokyo.
He is represented in various private as well as public collections. Most recently through two acquisitions in the collection of the Federal Republic of Germany.
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The investigation of the material components of a painting takes on a central role in Erik Swars` artistic practice, which is equally compelling for the aesthetic perception of his painterly work. Conceived as color spaces, often as pictorial objects on the border between two- and three-dimensionality, the large-scale all-over formats show one thing above all: color on surface. And the surface is color. The starting point of Swars` painterly investigations is the closed pictorial body. The picture carrier, framed and thus defined, remains indebted to the panel work of the European Renaissance. However, the young painter places himself in a completely different tradition when he refers conceptually to the pictorial inventions of artists after 1945, who had one thing in mind above all: breaking away from the standardized image understanding of modernism. The reference to long established artistic practices of the American expressionists and color field painters with simultaneous reference to painters of the New Wilds perhaps circumscribes the points of reference in which Erik Swars moves with his pictorial inventions and within the framework of which he ceaselessly explores the permissibilities of painting. (…) In Swars‘ pictorial inventions we are clearly dealing with the claim to want to reconcile a new understanding of material with our visual habits and the canon of abstract painting. Furthermore, by incorporating black and white photographs from the artist’s archive into spatial arrangements, the spectrum of genres and materiality is expanded and the interaction of surfaces in painting, photography, and space is explored, which Swars understands as an all-encompassing gesture. This extension and expansion of artistic practice is to be understood as an exploratory inquiry. The question of delegitimizing imitation in the paintings and spatial installations is far from answered.
Excerpt: „How and from what is a painting made?“ Erik Swars` exploration of painting
Gwendolin Kremer
